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Astrid Cabral
Fortuna Crítica:
Tenório Nunes Telles
A partir de meados da década de 70, passados os anos intensos de construção do Clube da Madrugada, arrefecida sua fase experimental e mais criativa, a Literatura Amazonense começa a viver os primeiros sintomas de esgotamento, o que vai se refletir na nossa produção poética, em franco processo de exaustão, sem a autenticidade e a vitalidade das obras dos autores ligados às primeiras gerações do Clube da Madrugada. Sem que se possa apontar um nome ou uma obra que acene com novas perspectivas no plano da elaboração poética, o Movimento Madrugada vive o impasse, a repetição de certos processos criativos já superados. Na verdade, afora a produção literária dos autores pertencentes aos quadros iniciais do Clube da Madrugada, muito pouca coisa apareceu de inovador no cenário literário amazonense. É verdade que o poeta Jorge Tufic continuou tentando injetar, com seus manifestos e algumas experimentações como a “Poesia de Muro”, os “Poemas-processo”, alguma vitalidade no corpo da poesia amazonense. É em meio a esse ambiente, já maturado pelo desgaste, pelo exaurimento dos processos de elaboração literária, que surge um lampejo de luz, uma voz que se por um lado repete conceitos e procedimentos formais de criação já experimentados, por outro, apresenta ressonâncias novas no discurso poético amazonense. Trata-se do aparecimento de Astrid Cabral, com o livro de poesias ”Ponto de cruz”, publicado em 1979. Vindo a seguir seu segundo livro de poesias, “Torna-viagem”, de 1981. Além da inserção de um discurso poético e percepção feminina, a obra de Astrid Cabral instaura, no contexto da poesia Madrugada, uma dicção poética mais intimista, reveladora de uma forte sensibilidade feminina. Mais que isso, sua obra é a revelação de uma nova percepção sobre a realidade local, um novo olhar sobre o tempo e o cotidiano, numa tentativa de recuperação do passado. É verdade, entretanto, que embora
Astrid Cabral dê a seus textos uma conotação mais subjetiva, não se
desvincula de sua realidade, continua ligada ao universo regional,
adotando como matéria de seus versos elementos típicos do sentir e
do viver do homem da província, alma fraturada, difusa. Daí a
presença em seus textos, da água, da terra, da natureza, do ciclo da
vida em seu contínuo arrastar-se, deixando para trás a matéria
impalpável das lembranças, tudo permeado por uma forte atmosfera
intimista, como se observa no poema “Água doce”, do livro “Visgo da
terra”: A ligação de Astrid Cabral com o
mundo amazônico, seus elementos, não é interior, de alguém que se
sinta parte dele, como se observa em Elson Farias. É uma relação
exterior, de uma observadora sensível que vislumbra à distância esse
universo. Contempla essa realidade com os olhos da memória. Sua
preocupação com a terra, a presença da água, do rio como símbolo da
profundidade, aliada a uma aguda percepção da existência, são
reveladoras de um telurismo com ressonâncias intimistas, permeado
por uma forte carga subjetiva e intensa densidade poética, como está
evidente no poema “Selo d’água”: É perceptível no discurso poético
de Astrid Cabral uma tênue atmosfera de solidão a permear-lhe os
textos. Seu diálogo com a existência é mais subjetivo, ressonâncias
de reminiscências dispersas na memória, ecoando através dos olhos da
consciência. Essa tentativa de rearticulação do tempo ultrapassado,
evocação das memórias passadas, aliada à inserção de uma dicção mais
intimista, constitui-se no traço determinante de seu discurso
poético. O poema “Cenário arcaico” é uma confirmação dessa
evidência: Astrid Cabral, uma das raras vozes
femininas, surgida no bojo do Movimento Madrugada, trabalha com a
substância impalpável da memória. Escultora do tempo, suas matérias
são reminiscências do já vivido, sentidas lembranças da infância, da
adolescência, fundidas numa paisagem, numa realidade, numa época que
não existe mais, que resiste, persiste na inconsciência do tempo e
se presentifica através de seus poemas. Em Astrid a apreensão do
real, do evocado, se dá através da memória, testemunho de vidas,
vivências depositadas no leito do tempo. O pórtico que abre “Visgo
da Terra”, talvez seu livro mais importante, é a chave para se
entender suas apreensões, sua busca. O entendimento do que está
enunciado nesses três versos é a pista para o desvelamento de suas
mensagens, presentificação das lembranças aprisionadas no passado,
para que o imemorável se manifeste e assim possamos ouvir a voz
solitária do tempo. Analisemos o pequeno terceto: A lua minguante tem, em nosso universo cultural, um sentido negativo, enquanto a lua cheia tem uma conotação de plenitude, expressão da vitalidade. O que se depreende dessa enunciação é o temor do futuro e um certo saudosismo do passado. Fica evidente que a poetisa encara o futuro com um certo pessimismo e, diante das incertezas do desconhecido, volta-se, como diz, para “as luas cheias do outrora”. A vida, o amanhã são incertos e ensejam muitos riscos e desafios, dos quais nossa poetisa voluntariamente intenta fugir. É mais seguro minerar, revolver as camadas do passado, pois não há o risco do imprevisto, da surpresa, é uma matéria estática, diferente da fluidez do presente e das nuances da obscuridade do futuro. De fato a contemplação do mundo, como dizia Platão, não deixa de ser uma experiência decisiva e amedrontadora para o ser humano. Mas é um desafio do qual não podemos fugir, dele depende nossas esperanças, nossos sonhos. De qualquer forma, os temores e hesitações de Astrid Cabral não anulam o sentido de seus textos e não comprometem o seu discurso poético. Todo e qualquer processo de rearticulação de nossa identidade, de nossas esperanças, passa pela recuperação do passado, de nossas experiências. O futuro é o não dado, é o chão que espera para ser lavrado, é uma dimensão inexplorada da existência, sobre a qual não temos nenhum controle; o máximo que podemos, é projetá-la. Não é sem razão que todas as
utopias se projetam no futuro. Já o presente é o dado, o palpável, o
futuro presentificado, que, se não encontra sua justificação no
passado, pelo menos se explica a partir dele. Desse modo, o presente
seria uma projeção esmaecida do passado. Se assim o for, o discurso
poético de Astrid Cabral, sua opção pelo imemorial, eco do passado,
se justifica e a poetisa se redime. Nos oferece as imagens, os
fragmentos de um tempo, menos racional e espontâneo, de que
necessitamos para uma rearticulação do presente. Localiza esse tempo
na infância, na adolescência, onde tudo é e nada carece de
explicações, o que se pode apreender no poema “Busca”: Astrid Cabral dividiu seu livro
“Visgo da terra” em três partes: terra, água e seres. Terra e água
são os elementos de que se fizeram os seres. “Visgo da terra” é uma
evidência dessa verdade, painel evocativo das fontes primitivas da
vida, do que ficou gravado na pele da memória e só através dela pode
ser recuperado. Ouçamos, com nossos olhos, as muitas ressonâncias do
poema “Esboço”: Mas o esforço de recuperação do
passado, empreendido por Astrid Cabral, não ocorre apenas no plano
da subjetividade, da interioridade do ser, mas projeta-se no fazer
histórico dos seres, seus referenciais, suas experiências e
tragédias, como se pode observar em textos como “Rios de Ajuricaba”: Essa tentativa de rearticulação do
passado, de uma época devorada pelos dentes cariados do tempo,
esmagada pelas rodas do progresso, está evidente no poema “Elegia
derramada”, painel descritivo de uma Manaus menos moderna, mais
provinciana, não menos miserável, mas, ainda assim, mais humana,
menos agressiva e um tanto cosmopolita. Sua poesia é a denúncia dos
descaminhos da modernidade nos trópicos. A memória é um rio em que a
poetisa pesca essas fraturas, esses lampejos de um tempo naufragado: Não se lê os textos de Astrid
Cabral impunemente, não se escapa de suas evocações, espelho em que
se reflete nossa tragédia existencial, nossos olhos cansados pelo
tempo. É o canto triste, réquiem de uma civilização que não se
afirmou, que sofre as conseqüências da descontinuidade histórica. A
poesia de Astrid Cabral é um alerta contra o silêncio, a negação do
passado, o sufocamento de nossa memória vegetal. É um eco a cortar a
superfície, as membranas impalpáveis do esquecimento. |
