Transferindo as observações do crítico para cá, apontaríamos, no panorama nacional, Murilo Mendes, Nauro Machado, Afonso Ávila, os irmãos Campos, Décio Pignatari na fase atual, sem falar na experiência concretista e seus desdobramentos.

          Na Paraíba, para nos determos em alguns, lembraríamos Augusto dos Anjos, Políbio Alves, Juca Pontes, José Antônio Assunção e Abrahão Cost'Andrade.

          O salto da poesia européia ao pequeno estado nordestino serve ao propósito de introduzirmos Germano Rocha, poeta cearense radicado há dez anos entre nós, e sua segunda experiência poética "Estalactites do Silêncio". Dividido em cinco partes (O começo, O corpo, A solidão, A morte e Pós-escritos), o livro tem 52 poemas, exercitando temas que variam da temática amorosa à social.

          Retomando o raciocínio seguido por Hugo Friedrich, a poética de Germano Rocha também não é de fácil leitura. Em algumas peças, temos a impressão de que o poeta as fez para si mesmo esperando que as tomássemos dele ao decodificá-las. O que afinal de contas é a dinâmica da relação público-artista: toda leitura é uma apropriação de um discurso nem sempre ou quase nunca coincidindo aquilo originalmente concebido.

          O poema homônimo abre em "O começo" esse Estalactites do Silêncio. São estrofes angustiadas, quase desabafo, a constatação de um quadro imposto, o inefável, a dificuldade de quebrar as barreiras do incomunicável, onde pouco podemos fazer para mudá-lo. A propósito estes versos, à página 17:

          "O corpo", parte seguinte do livro atem-se ao palpável, ao que existe ou existiu, que alegra, entristece ou simplesmente arrebata pateticamente à sua constatação. Veja-se o poema "Ciúme":

na ventania
assim
confuso olhar
perdido no pranto
pântano 
do beijo
derradeiro
soluços engasgados
nas tripas

do ciúme
encalacrado
em migalhas
de amor.

          No poema "Fiapos", página seguinte, encontramos o poeta detido na parte externa do órgão genital feminino. Nesta primeira estrofe, à maneira dos concretistas, é como se contemplasse o objeto desejado num exercício de alçar vôo:

          Em "Rastros" (página 26), depois de vagar à toa na "perdida madrugada//rastros/seculares/de vaginas orvalhadas". Lembra-nos o ritmo de noctívagos e carentes de afeto que, embriagados, varam noites à procura de amor para, no fim da jornada, encontrar apenas o sexo amanhecido da prostituta, que o poeta, sublimando chama de "vaginas orvalhadas".

          A identificação do objeto do desejo, o lamento da perda e do desencontro  numa eqüidade de "lágrimas (que) perturbam os porões do rosto", os "corpos apocopados de pudor/cravados de bocas/sangrentas", a "compota de beijos", o "sumidouro do gozo" que nem sempre aflora completam as grutas de "O corpo". 

          "A solidão", terceira parte, é onde efetivamente a angústia se corporifica:

o impacto
                              do vento
                              ao relento 
dissabores
cíclicos
                              perdição

armadilhas 
                              grutas
                              esconderijos
no solitário beco
sem saída
                              podridão

fugas
                              grades
silêncio
                              no orvalho
                              o orgasmo
reflexo delirante
tolos todos sempre
                              solidão.

          "Gotas de Ar" (página 52), privilegia o elemento sinestésico. Aqui, como em outras passagens, Germano nos dá uma mostra de seu dom de construir boas imagens e lidar com o inusitado, o que nos leva ao estranhamento, matéria essencial da atmosfera poética. No mesmo poema encontramos "alfinetes de prantos" e "sombra aos pedaços":

vela
derrete
alfinetes de pranto
no bojo da alma

angu-de-caroço

tristeza
cisma
ser
sombras
aos pedaços.

          "A morte", quarta parte do livro, deveria ser o fim de tudo. Ou, pelo menos da coletânea de poemas. Mas não é. Não acabamos aqui. A morte é somente um detalhe.  Que conta e muito quando o que se quer é explorar as matizes que o tema oferece. E mais do que explorar: denunciar, sensibilizar. Em "Carro de boi"(página 64), poema de fundo social, o lado lúdico não é desprezado, como toda Arte ( e aqui grafo arte com A maiúsculo). A recorrência às sílabas anasaladas como OM ( de fome) AN ( de rangem) INHO ( de caminho),  ÃO (de cambão e embrião), IN (de destino) e ÃE (de mãe), sugerem-nos o som contínuo do girar lento das rodas deste veículo:

no pó
do rastro da roda
círculo
de fome
no caminho do carro de boi:
boi carreiro
boi de cambão
grave embrião
do nada 
da fome

os bois de esqueletos
destinos
de fome
de crianças
nas mães esqueletos
bois de fome.

o grito sufocado 
em pânico
emporcalha
o tapete
da sala de estar

fração de instante

fruição aviltante
do beijo roubado

natureza
cem porcento 
morte.

          Afirmamos no início fazendo que a poesia de Germano Rocha não era de fácil leitura. Alguns poemas sseguem tom e ritmo de um fluxo de consciência, quase escrita automática com associações mais jogo de palavras, o puro e simples ludismo verbal do que raciocínio lógico. Há também a forma inconvencional do corte/verso, o vocabulário rebuscado, as imagens estranhas, de certa forma inacessíveis ao leitor comum, não muito afeito às manhas e roupagens da linguagem poética. Mas vemos com T.S.Eliot que a poesia pode comunicar-se, ainda antes de ser compreendida.  

          Embora não se trate de um poeta acabado, como a minha, a dele, como toda poesia em construção, Germano não se apresenta como colecionador de pérolas mas não há negá-lo que seus poemas atingem a condição descrita por T. S. Eliot, a partir do momento em que se instala ou não a cumplicidade com o leitor.

          Do que retratam as peças deste livro poderíamos encontrar similitudes com aquela mesma guerra sem testemunhas de que nos fala Osman Lins: a formação do escritor em segredo, o seu processo criativo, o seu longo aprendizado; é o próprio Germano Rocha desde o início de  sua juventude, pacientemente tentando forjar novas expressões, errando muito e aprendendo, a água mole em pedra dura, batendo sem pressa, num moto-contínuo até vazar o inefável, a ausência oponente.

          Fim de primeira aventura. Na leitura do texto literário trabalhamos com a especulação e podemos ir além ou ficar aquém de onde chegou o autor da obra. Este e seus futuros leitores haverão de perdoar-me nas faltas e excessos. Genialidade seria em algumas horas de leitura lograr se aventurar pelas mesmas cavernas visitadas pelo poeta e reconhecer idênticas protuberâncias quem caem gota a gota dos tetos interiores, quem sabe as próprias lágrimas do senhor Rocha nas suas pelejas secretas.

          Poetas acabados, leitores acabados... Talvez não seja o que venha ao caso neste momento final. Certo porém é que nos expomos por ousar fazer sem arsenais de métodos nem fórmulas pré-fabricadas estes dois exercícios tão delicados. Tão certo também é que nem eu nem ele nos preocupamos se "fantoches/ acadêmicos /nos vigiam/ de suas torres".