Em uma de suas conferências, de 1944, T. S. Eliot trata da dificuldade do crítico diante do poeta novo e iniciante, dizendo que um bom critério para avaliar a possível originalidade (ou não) de sua obra é o de "deixar a nossa sensibilidade livre para reagir naturalmente". Mas o melhor teste - escreve - "é quando alguma expressão, alguma imagem (ou verso) voltam à nossa memória".

Pois foi o que se deu com este Coração na boca, de Alexandra Maia. Li-o à noite e, de manhã, na minha caminhada, algumas imagens, versos, temas e até o jeito especial de terminar o poema foram surgindo e me acompanhando, atraindo a minha atenção, por mais que eu insistisse em olhar as palavras que passavam pedalando e as ondas que se movimentavam pelo calçadão.

Assim, boca a boca, fui fazendo respirar o corpo inanimado dos originais que me olhavam de cima da mesa, a me fazer a mesma pergunta do poeta: Trouxeste a chave? O título servia para a percepção da diferença entre os significados lingüísticos das expressões "com o coração na boca" (o suspense) e "com o coração na goela" (a fraqueza) e a significação literária de Coração na boca, a exprimir, na redução do título, o elevado grau de emoção que percorre o sentido mais profundo deste livro.

A idéia de um corpo de emoções em Coração na boca - o corpo despedaçado de Osíris ou de Orfeu - me ajudou a organizar um itinerário de leitura, a partir das duas palavras do título, vistas numa cadeia descontínua de imagens corporais. Reunidas pelo olhar amoroso do leitor, elas compõem o eu lírico que fala sempre em primeira pessoa e se deixa perceber, de maneira fragmentada, ao longo dos poemas. Isto explica a freqüência de palavras como corpo, braços, mãos, dedos, pernas, coração, sangue, pés, rostos, língua, olhos, boca, seio, cabelos, peito, pulmões, cotovelos, sem as repetições, e na ordem em que aparecem no volume. É claro que a enumeração aumenta se se contam as citações indicadas e metafóricas que fazem do livro de Alexandra Maia um todo emocional que enleia o leitor, como no canto amoroso da Iara.

Esse corpo fragmentado se mostra mais facilmente nas suas duas vertentes de emoção: a do Amor, com a sensualidade percebida mais nas imagens que nas palavras, e a da Terra, projeção quase mítica do imaginário amoroso no sentido da fertilização. Os poemas iniciais deste livro passam a imagem do amor como coisa do passado, como uma grande emoção recolhida na tranqüilidade do poema, como diria o poeta inglês; são "memórias ecoando em meus vazios", são "as pernas cada vez mais distantes,/ cada vez menores/ diante de um chão impossível". Mas a partir do poema "Diário" , o amor se transforma e se presentifica, torna-se mais sensual e atinge o erotismo numa linguagem expressiva e original.

Versos como "E sobram pernas, línguas e estremecimentos/ até o amanhecer" (de "A noite"), "tocamos o inefável"(de "Ah") e os do pequeno poema "Copo de leite" dão a dimensão maior do amor sem fronteiras com o corpo atingindo sua plenitude erótica (no bom sentido latino) e esbarrando na frustração da continuidade, da não maternidade, como no poema "Todo mês".

Logo a seguir, o poema "Enfermaria" leva a metamorfose a um nível de alta sensualidade: o sujeito lírico se diz terra e fala no "movimento da língua escavatória" e em "desejo escorrendo no azulejo branco", num belo verso nominal que deixa o poema em suspense. Vacilando e transitando entre o amor e a natureza, em busca de uma saída para o impasse de uma filosofia existencial que se documenta em vários poemas ("Recorte" e "Estar humano", por exemplo), Alexandra Maia se vê diante de uma dupla solução: de um lado, Deus, mas um Deus um tanto anestesiado, mítico ou metafórico; e, de outro, a consciência da construção de uma linguagem poética à solução na Poesia.

Assim, quando fala em Deus é como se estivesse falando de limites, como no poema "Ah", onde o amor atinge o "inefável" e os amantes encostam-se "nos pés de Deus" para depois caírem de novo na cama. Mas é em "Sinal" que Alexandra Maia cria a mais bela imagem de Deus: falando da garça que vive nos esgotos da Visconde de Albuquerque no Leblon, escreve: "É o desenho livre de Deus amassado no chão".

O livro de estréia de Alexandra Maia, Coração na boca, se não revela ainda uma artista capaz de fundir as técnicas tradicionais com a modernidade, mostra, de maneira exemplar, uma vocação poética indiscutível, uma linguagem nova, uma dicção límpida e convincente, uma intuição admirável na conclusão dos poemas, quase sempre com versos apodícticos, como em "Pesadelo", cujo último verso, melhor diria monoverso, tem a serenidade de uma proposição poética necessária: "O saber do mundo me escorre das mãos".