|
Laeticia Jensen Eble
A
Sátira a Serviço de Gregório Aspectos
relevantes da sátira e sua conveniência para
O universo barroco com todas suas implicações teve como um produto, que merece cuidadosa atenção, as obras literárias de Gregório de Mattos e Guerra (1636-1695). Gregório atuou em todos os setores da poesia: na sátira, na lírica profana e religiosa, na encomiástica, explorando todas as possibilidades da versificação. Para compreender sua produção é necessário considerar a retórica que dominava a época, a doutrina em que ele, assim como seus contemporâneos, encontrava-se imerso, o Barroco. Época marcada pela contradição e tensão, pelo conflito e dualismo: mistura de religiosidade e sensualismo, de misticismo e erotismo, de valores terrenos e carnais e de aspirações espirituais. O homem barroco e sua visão de mundo são altamente dialéticos, levando essa dualidade para dentro de suas obras, que passam pela provocação dos contrários para convergir a um ponto que une. Representante de um estilo de vida, sujeito ao caráter dilemático e contraditório da época, Gregório constitui na Bahia a expressão mais forte da poesia barroca da Colônia. Apesar de dever muito aos grandes escritores espanhóis da época, sobretudo Quevedo e Góngora, sua poesia é a primeira manifestação expressiva da mestiçagem cultural que figurava no Brasil. Sua produção local mostra-se amadurecida e extremamente prolífica na sátira. A sátira de Gregório não é revolucionária ou libertadora, mas debochada e denunciadora dos maus costumes e valores pecaminosos. Atua no sentido de manter a estrutura social, política e religiosa, fato comum a todos os grandes autores do Barroco, com elementos fortemente arraigados na psicologia comum da época, de fundamento religioso-moral. A sátira é um estilo fortemente regrado por convenções de produção e recepção. Trabalho regido principalmente pela agudeza, caricaturização, uso de metáforas, ridicularização do sexo e julgamento de valores. A sátira barroca obedece tais regras sendo produzida em conformidade com o lugar em que é trabalhada. Situando-se a sátira de Gregório de Mattos no cenário da Bahia do séc. XVII ela expressa-se em todos os seus aspectos, condicionada socialmente dentro da discrição cortesã, do gosto vulgar, da fantasia poética. De acordo com a lição horaciana, a poesia deve conciliar o deleite e a utilidade moral, contribuindo para melhorar os costumes e para tornar o homem mais digno. Tal concepção é aceita por grandes autores como Molière, que no prefácio de “Le Tartuffe”, expõe a sua noção de comédia como instrumento de crítica moralizadora dos costumes e das ações dos homens: “nada repreende melhor a maior parte dos homens do que a pintura de seus defeitos. É um belo golpe para os vícios expô-los ao riso de toda gente. Suportam-se facilmente as repreensões; mas não se suporta de modo nenhum a troça”. “O dever da comédia”, escreve ainda Molière, “é corrigir os homens, divertindo-os”. A sátira enquanto gênero poético, não foge a essa característica e consiste num conjunto semântico de regras fixas de organização; elaborado por mistura (hibridismo) provocando inevitavelmente em seus espectadores o riso. A sátira produz inversões e
exagerações para as quais a antítese e o quiasma são muito
explorados. A sátira não tem uma unidade, é mista. É híbrida, mescla
o alto e o baixo, o trágico e o cômico, o sério e o burlesco,
misturando tópicas variadas da invenção retórico-poética, ampliando
a sua capacidade de significação. A antítese necessária à exposição
da prudência confronta os extremos para deles extrair o ponto de
equilíbrio e produzir a “maravilha”. O procedimento de disposição
das antíteses revela-se na agudeza, que é ao mesmo tempo
dialética, na medida em que analisa as partes que se apresentam
divididas (opostas, confrontadas) e retórica quando
proporciona a síntese da metáfora silogística. Pela manobra da
agudeza em que atua o culto dialético, a sátira estabelece uma
íntima relação entre imagem e conceito, a representação poética
ganha uma extensão visual, as imagens são exploradas a fim de
revestir um pensamento, a imagem é ao mesmo tempo um discurso e uma
representação visual.
A sátira barroca seiscentista, e conseqüentemente a gregoriana operam com encenação de eventos que se dão em duas partes: uma de ruptura com o decoro, expondo uma aberração, o ridículo, e a sua ponderação que define no monstro a ausência do bem, do paradigma, que é o que propõe servir de exemplo a ser tomado. Pode-se dizer que a sátira possui um caráter “pedagógico”, valendo-se de uma afetação catártica, dramatiza excessivamente e monstruosamente os vícios para exaltar as virtudes humanas. As convenções retóricas
características da modalidade satírica e todos os motivos satíricos
tradicionais são retomados por Gregório transportados para o
contexto brasileiro dos seiscentos. Assim, atualizou historicamente
o conjunto de regras da construção satírica que previam o uso de
palavras rebuscadas e estrangeiras, utilizando um português insólito
com influência do português de Portugal, do espanhol, aliado ao uso
de termos léxicos inusitados, provindos muitas vezes de línguas
africanas e/ou indígenas. Obteve como efeito de tal artifício uma
melodia bizarra, jocosa e engraçada:
Há uma condensação simbólica evidente na apresentação dos viciosos - puta, negociante, padre, oficial, fidalgo - que como personagens do discurso acerca do amor, comércio, religião e política, se desdobram conferindo o caráter judicioso à sátira gregoriana. A definição do que é racionalidade, ordem, bem comum se dá pela comparação entre o que é considerado válido como virtude, personificado em classes estabelecidas como positivas – branco, fidalgo, católico, discreto, honesto, livre, masculino – e o que é vício, representado em oposição como termos negativos – não-branco, herege, pagão, vulgo, plebeu, desonesto, escravo, feminino. A sátira gregoriana possui um caráter de contestação imanente que acontece em duas vias: cultural e político-social. Contestação cultural expressa na linguagem torpe que adota visando ultrajar, impactar e agredir quando nomeia os órgãos sexuais e o ato sexual, recurso esse proveniente do estilo baixo de gêneros cômicos. O riso amoral provocado pela sátira de Gregório, com o uso de suas obscenidades e palavrões, tem um efeito inofensivo e prazeroso, afinal. A sua irreverência é mero aproveitamento de regras retóricas existentes, que a sátira barroca, enquanto comédia de punições, obedece, recorrendo à desqualificação do satirizado, à defesa da ordem e à defesa da posição hierárquica. Por sua vez, concentra a
contestação política-social enquanto integrante insatisfeito que é,
da pequena nobreza luso-baiana de senhores de engenho em declínio.
Não se pode extrair da produção gregoriana uma contestação
político-social desinteressada, mas uma revolta pela situação que
lhe é imposta à medida que lhe afeta a decadência com o fim da
política protecionista sustentada pela coroa portuguesa, que
favorecia essa nobreza local, mas que passou a ser-lhe nociva
posteriormente, quando D. João IV alia-se aos ingleses,
privilegiando os comerciantes estrangeiros (abrindo a barra de
Salvador aos seus navios) e alguns latifundiários de maior calibre.
Por esse prisma, a reação de Gregório é individualista,
manifestando-se contra o mercantilismo progressista que “produzia”
sua decadência como aristocrata. Eram-lhe mais convenientes as
instituições e antigos valores protecionistas praticados pela
metrópole. Repudiava assim, tanto a atividade mercantil quanto o
trabalho manual, deixando transparecer o preconceito ao classificar
os judeus e os mestiços como usurpadores dos postos e direitos que
julgava exclusivos dos “homens bons”, brancos, entre os quais
incluía-se.
Não há realmente uma consciência
nacionalista ou baiana, mas sim um claro enfrentamento entre os
diferentes estratos sociais em conflito na época, uma resistência em
admitir o declínio da nobreza a qual pertence e ascensão da
mercancia e a disputa pelo poder. Como resultado de sua
insatisfação, o Boca-do-Inferno revela exaustivamente um acentuado
preconceito de cor e raça, atacando viperinamente aqueles que
julgava concorrentes com os homens-bons na luta pelo dinheiro e
prestígio: judeus, negros, índios (caramurus), maganos, ingleses (brichotes),
comerciantes, representantes políticos e do clero, a mulher negra e
a mestiça, mulatos, mamelucos, etc:
Nos poemas atribuídos a Gregório
de Mattos, os negros e índios são descritos como indignos,
sub-humanos, irracionais. A desqualificação de um índio ou mulato
pode aparecer como tema principal, mas com muita freqüência é usada
atribuída a outros como forma de insulto; referidas a pessoas
brancas, sensibilizam a falta de virtudes fidalgas.
Gregório também ocupou-se de
atacar viperinamente o baixo clero baiano, com o qual tinha uma
relação repleta de intrigas após ter sido destituído do cargo
eclesiástico de Tesoureiro-mor da Sé (que ocupou quando de seu
retorno de Portugal para o Brasil) por recusar-se a receber “ordens
sacras” e a usar batina. Voltou sua veia satírica contra vários
religiosos, padres, frades, freiras, cujo comportamento sexual foi
alvo de vários de seus poemas.
Apesar de surpreender a audácia
com que Gregório de Mattos interpretava a “simbologia” sagrada do
catolicismo e a figura de Jesus, é passível de aceitação
considerando-se que o poeta teve sua religiosidade construída numa
base mais “popular”, traço presente na tradição da cultura medieval
portuguesa (a qual ele esteve sujeito durante sua formação), que
admitia o uso corriqueiro de elementos obscenos, grosseiros,
inversão de textos e ensinamentos sagrados. A poesia gregoriana
recorre ao jogo entre o sagrado e o profano num processo de
“dessacralização” e popularização, o que se verifica pelo uso que
faz, repetidas vezes, da rima Jesu/cu:
E ainda quando rogava pragas e
xingava condenando os viciosos, também mostrava toda sua virulência
e rebaixamento escatológico, como nesses versos dirigidos ao
Governador Câmara Coutinho, que faz em tom de oração:
O mimetismo é presença fundamental
na sátira, porém sem intenção de ser realista, mas principalmente,
atuando no campo de definição do caráter. Mesmo quando recorre à
exageração e desfiguração de seus personagens, busca manter uma
certa verossimilhança que permite ao destinatário identificar o
satirizado por traços individualizantes do seu referencial. A
caracterização grotesca tem duplo objetivo: representar e analisar,
imitar e julgar. Tem-se exemplo desse recurso no trecho abaixo em
que Gregório refere-se ao Governador Antônio de Souza de Menezes – o
“Braço de Prata”:
Gregório de Mattos tinha a sátira como uma ferramenta de ataque imediato aos viciosos e aos fatos no momento em que se davam. Essa dinâmica de estar intervindo e julgando simultaneamente, só se fez possível por meio da sátira, por nenhum outro estilo Gregório conseguiria tal efeito. Assim, ele colocava sua opinião em movimento e forçava a reflexão dos leitores. A importância de tais
considerações acerca da produção satírica, em especial a de Gregório
de Mattos, reside na capacidade de ampliar os horizontes de
interpretação de suas obras, extraindo delas sua visão de mundo, sua
real significação e grandiosidade engenhosa. Bem paramentados, o
mergulho no universo dos poemas de Gregório revela não só uma
aventura histórica, mas também decifra sua personalidade e faz
transparecer sua genialidade incontestável. Bibliografia: AGUIAR E SILVA, Vítor
Manuel de. Teoria da Literatura. 8ª ed., 7ª reimpressão.
|
