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Léo Schlafman
Oitenta anos separam a morte de Olavo Bilac da publicação ônibus de seus livros. É quase um século - mas século de grandes transformações estéticas e políticas. O poeta, que nasceu durante a Guerra do Paraguai e morreu, com a belle époque, no fim da Grande Guerra, reapresenta-se ao público em plena guerra da Chechênia, depois do desmoronamento do império soviético. Mas nunca deixou de ser publicado avulsamente, e lido, analisado nas escolas, e de tal forma que muitos de seus versos hoje fazem parte da memória popular, como "Ora (direis) ouvir estrelas!" ou "Última flor do Lácio, inculta e bela, / És a um tempo, esplendor e sepultura". Sempre foi transcrito com fartura nas antologias, entronizado na liderança do movimento parnasiano, criticado e defendido, depois da morte como em vida. Mas, como disse T. S. Eliot, de tempos em tempos, em cada 100 anos mais ou menos, é desejável que algum crítico apareça para rever o passado e dispor os poetas e os poemas em nova ordem. Segundo Eliot, nenhum poeta nem qualquer outro tipo de artista tem seu significado completo sozinho. Sua apreciação é a apreciação da relação com os poetas e artistas mortos. Não se pode avaliá-lo isoladamente. Quando nova obra de arte é criada, algo novo ocorre com todas as obras que a precederam. O ciclo a que Bilac pertenceu chocou-se de frente com o fogo de barragem da Semana de Arte Moderna. De fato, quatro anos depois da morte dele, em 1918, os modernistas, em 1922, que, na fórmula de Ivan Junqueira, não sabiam bem o que queriam, embora soubessem perfeitamente o que não queriam, escolheram-no como alvo de predileção, abalaram-lhe o prestígio, e tudo "porque sua poesia não interessava em absoluto ao projeto modernista, e não porque o julgassem mau poeta". O verso livre já destronara soneto, alexandrino e rimas em outras plagas, mas hoje se sabe, com o distanciamento crítico que só o tempo proporciona, que nenhum verso é livre para o homem que deseja fazer bom trabalho. Grande quantidade de prosa de má qualidade tem sido escrita, desde então, com o nome de verso. E vice-versa. Apenas um mau poeta poderia considerar o verso livre libertação da forma. No entanto, a clivagem entre parnasianismo e modernismo enraizou-se para sempre. Basta comparar a exaltação militar de Bilac, na campanha pelo alistamento obrigatório, com o pacifismo de Clã do jabuti, de Mário de Andrade, dez anos depois, para constatar o abismo que a revolução modernista cavou entre as duas gerações. O abismo teve várias conseqüências. Gonçalves Dias, Castro Alves e Olavo Bilac foram os últimos na literatura brasileira a despertar ao mesmo tempo entusiasmo culto e popular. Implantou-se entre o grande público e as artes, incluindo a poesia, um mal-entendido, uma dissociação, até hoje não suficientemente esclarecida. Num banquete monstro de que foi alvo, em 1907, Bilac lembrou que quarenta anos antes não havia propriamente homens de letras no Brasil. "Havia estadistas, parlamentares, professores, diplomatas, homens da sociedade ou homens ricos, que, de quando em quando, invadiam por momentos o bairro literário..." Na fase seguinte, poetas e escritores que desejavam ser apenas poetas e escritores cometeram o erro de mostrar desdém pela consideração que a sociedade lhes recusava. A geração de Bilac, e ele principalmente, transformaram o que era então passatempo em profissão, culto, sacerdócio. "Viemos trabalhar cá em baixo, no seio do formigueiro humano." Hoje em dia não há banquetes monstros para poetas. O formigueiro humano sequer gosta da poesia que lê, alegando que não a entende. Já Bilac, da estréia ao crepúsculo, revelou-se antes simples do que complicado, e isto talvez seja uma das causas da extrema receptividade que tiveram e ainda têm seus versos. José Veríssimo criticava em Bilac a falta de extensão e profundeza, mas reconhecia feição descritiva, pompa, o brilho novo de sua forma, feitos para agradar, dando sempre "impressão de acabado, de perfeito". Machado de Assis, em A nova geração, definiu a poesia parnasiana como uma inclinação nova nos espíritos, sem se utilizar ainda da expressão parnasiana. O parnasianismo renegou o romantismo, e exaltou uma arte fria ("Serás para mim uma deusa, / (...) inviolável e fria", escreveu Bilac), impassível, intelectualizada, contra o transe, a participação e a emotividade - em suma, a hipertrofia do eu. Em Profissão de fé Bilac pregou o trabalho formal, o culto ao estilo: "Torce, aprimora, alteia, lima / A frase; e enfim, / No verso de ouro engasta a rima, / Como um rubim." Queria que a estrofe, cristalina, "Dobrada ao jeito / Do ourives, saia da oficina / Sem um defeito". No correr da história literária, os parnasianos da primeira hora, como Alberto Oliveira, Raimundo Correia e Bilac (a "trindade parnasiana") têm sido identificados como românticos retardatários. Filiavam-se ao parnasse francês (Gautier, Bainville, Lisle, Baudelaire e Hérédia). Bocage superou Camões na veneração parnasiana brasileira. As obras bem escritas são eternas. Aboliu-se o mistério na poesia. Evitavam-se recursos musicais, como aliterações, homofonias, ecos, expressões de poder encantatório. Repudiava-se o contexto medieval e se proclamava a superioridade da vida, da saúde, da sensualidade, da objetividade, do conhecimento do mal e do homem, sobre a morte, a doença, a melancolia, o sentimentalismo, a objetividade, a inocência e Deus (João Pacheco, em O realismo). Mas a impassibilidade parnasiana não se manifestou totalmente nos poetas brasileiros, sempre atormentados pela incontinência da sensibilidade nacional, o brilho da paisagem, a exigência do sensualismo. O próprio Bilac, citado por Pacheco, mais de uma vez reclamou, em versos, da asfixia imposta pela escola, demasiadamente atada à prisão da lógica: "O pensamento ferve, e é um turbilhão de lava: / A Forma, fria e espessa, é um sepulcro de neve..." Manuel Bandeira, em Poemeto erótico, mostrou que isto não acontecia sempre: "Teu corpo claro e perfeito, / Teu corpo de maravilha, / Quero possuí-lo no leito / Estreito da redondilha." Pode-se, portanto, como fez Bandeira, e Bilac tantas vezes, tirar proveito das limitações da forma, quando se quer. Mário de Andrade, em O empalhador de passarinho, disse, a propósito de Bilac: "A escultura das palavras também tem suas belezas. A solaridade, a luz crua, a nitidez das sombras curtas de certos verbalismos enfunados, pelo próprio afastamento em que estão da verdadeira poesia, têm seu sabor especial, pecaminoso." Ao estrear, aos 23 anos, com Poesias, Bilac já estava perfeitamente enquadrado no rigor da forma, e com a sensualidade à flor da pele. Na adolescência, encharcou-se dos ecos da Guerra do Paraguai ("Todo esse espetáculo de heroísmo dominando a vida nacional, e por muitos anos alimentando a altivez do povo"). O Rio de sua maturidade era estranho burgo colonial, com quase três quartos de negros. A casa onde nasceu, na Rua da Vala, atual Uruguaiana, pertencia à área que melhor exprimia a fealdade e sujeira da capital. Perto estava a Rua do Ouvidor, com seu singular comércio francês. Conforme descreveu Ledo Ivo, o que dominava o centro urbano era o comércio atacadista de aspecto sinistro. Quando um tílburi corria pelos calçamentos irregulares, os pedestres se colavam às paredes. Passava-se manteiga da Dinamarca no pão de trigo inglês, bebia-se cerveja alemã, comiam-se queijos flamengos na Confeitaria Pascoal, usavam-se os esgotos da City e andava-se em bonde da Botanical Garden. Os cidadãos inconformados reclamavam das loucuras do prefeito Pereira Passos. Um ano antes da
publicação de Poesias (1888) Bilac noivou com Amélia de Oliveira,
irmã de seu amigo parnasiano Alberto de Oliveira. O noivado durou
pouco. E ela se tornou, para o solteirão empedernido, a inspiradora,
a Beatriz - um dos pólos de seu lirismo amoroso. Advogado da vacina
obrigatória e do alistamento também obrigatório, republicano de
primeira hora, destacou-se contudo por suas inclinações
reacionárias. Esteve preso ("Quatro prisões, quatro
interrogatórios... / Há três anos que as solas dos sapatos / Gasto,
a correr de Herodes a Pilatos" - Em custódia, sob o pseudônimo
Fantasio, soneto não incluído na Obra reunida) e exilado em Minas,
onde conheceu Afonso Arinos, que marcou a segunda etapa de sua
poesia ("meu nacionalismo é filho de meu tradicionalismo". Bebia
muito, mas também trabalhava muito. Desde a fundação da Academia
Brasileira de Letras deixou de ser boêmio para ser o poeta
acadêmico. A poesia sensual de Bilac não tinha novidade quanto ao fundo, pois derivava de Baudelaire e do realismo brasileiro. A expressão fácil era ao mesmo tempo elegante ("Cai o céu sobre mim em pirilampos..."). É de longe o mais erótico poeta brasileiro, como demonstrou em Satânia (curiosamente não rimado): "Sobe... cinge-lhe a perna longamente; / (...) / Lambe-lhe o ventre, abraça-lhe a cintura, / Morde-lhe os bicos túmidos dos seios, / Corre-lhe a espádua, espia-lhe o recôncavo / Da axila, acende-lhe o coral da boca / (...). Em Beijo eterno pede: "Quero um beijo sem fim, / Que dure a vida inteira e aplaque o meu desejo!" Em A tentação de Xenócrates, dedicado a Machado de Assis, descreveu Laís, escrava siciliana, como tendo seios como "dois pássaros que pulam / Ao contato de um beijo". Em Última página dirige-se a uma das namoradas (imaginária?) assim: "... Sentada em meus joelhos, / Nua, presos aos meus os teus lábios vermelhos, / (Lembras-te, Branca?) ardia a tua carne em flor..." A lição, soneto não incluído em livro, corresponde ao espírito deletério da época: "Quis amá-la no campo; arranquei-lhe os vestidos, / Pu-la à moda pagã: nua completamente." O erotismo de Bilac era delirante, fruto talvez de uma perturbação nervosa, da boemia, da perversão. Até mesmo o bandeirante Fernão Dias Pais, O caçador de esmeraldas, era o "desvirginador da Terra Brasileira", onde se fartava de amor na carne cheirosa... Mário de Andrade considerou-o "exímio na pintura da pornocinematografia", alusão talvez aos primórdios do cinema. Do começo ao fim mostrou-se tão sensível à forma da carne como à forma dos sonetos, embora circulassem sobre ele boatos sublinhados pelos epitáfios obscenos em que Emílio de Meneses (no entanto seu amigo, por cuja candidatura à Academia se bateu), em papeluchos deixados sobre mesas de confeitarias, insinuava tendências homossexuais. Um deles dizia, como registra Magalhães Júnior em Olavo Bilac e sua época: "Bilac esta cova encerra. / Choram sacros e profanos... / Muitos anos coma a terra, / A quem comeu tantos ânus!" Os poemas de Tarde já não provocaram a mesma sensação de Poesias. O mundo era outro. Aproximava-se o surgimento, no Brasil, do modernismo que refletia, sem condescendência, a insatisfação e a iconoclastia. Em nome da "Deusa serena, / Serena Forma", Bilac se ateve à realidade estética e livresca que, ao aliená-lo, integrava-o paradoxalmente ao seu tempo. Ser homem do tempo, no fim do segundo império e período inicial da república, era ser parnasiano. Bilac, que nunca escondeu a influência do seiscentista Vieira (em quem se inspirou para escrever o famoso Ouvir estrelas, cuja primeira publicação tinha uma epígrafe extraída do Sermão da Sexagésima) deixou uma semente que frutificou depois da Semana de Arte Moderna. Manuel Bandeira, em Balada das três mulheres de Araxá, cita dois versos de Bilac ("Que outros, não eu, a pedra cortem / Para brutais vos adorardes). Mário Quintana faz ligeira alusão a Bilac no sexto quarteto de Do cuidado da forma: "Teu verso, barro vil, / No teu casto retiro, amolga, enrija, pule.../ Vê depois como brilha, entre os mais, o imbecil, / Arredondado e liso como um bule!" Para Bilac,
como para O caçador de esmeraldas, o crepúsculo caiu "como uma
extrema-unção". Voltando a Eliot: o dever do poeta é só
indiretamente voltado para o povo. Seu dever direto é para a língua.
Ele morreu com o parnasianismo e a belle époque. Ou foram o
parnasianismo e a belle époque que morreram com ele, no Brasil? |
