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Aníbal Beça
"A música assemelha-se à poesia: em ambas há encantos sem nome que nenhum método ensina, e que só podem ser alcançados por mãos de mestre". Essas palavras de Pope (1688-1744), em Ensaios sobre a crítica, reforçam três textos elogiosos sobre a obra Suíte para os Habitantes da Noite (Paz e Terra, 238 p., 1995), VI Prêmio Nestlé de Literatura Brasileira na categoria Poesia, de Anibal Beça. No prefácio do
livro, Marcus Accioly, sensível poeta e membro do júri que premiou a
obra, destaca os elos dos poemas do poeta No posfácio, o poeta Zemaria Pinto considera poesia a manifestação de uma crise, ou seja, um "constante questionamento" que se realiza nas possibilidades lúdicas da linguagem. Assinala características do neobarroco na obra premiada e aponta como o inconsciente e a desrazão fazem presente sob diversas formas: desde a recorrência do tema noite até a presença da lua e suas múltiplas facetas. Finalmente, em resenha publicada no jornal O Escritor , da União Brasileira de Escritores, em maio de 1996, a crítica Beatriz Helena Ramos Amaral destaca "o rigor do músico erudito, a habilidade do artesão, a ousadia virtualística do solista e a elegância de um regente cônscio do seu ofício"presentes em Suíte para os Habitantes da Noite. Anibal Beça é merecidamente homenageado pela habilidade na condução de "propostas melódicas, rítmicas e expressivas". Para tentar
acrescentar algo aos elogios desses competentes críticos ao trabalho
de Anibal Beça, é melhor seguir outro caminho. Já no próprio título,
composto de três elementos, há algo a acrescentar. "Suíte"tem duas acepções. A primeira é "uma série de peças instrumentais escritas no mesmo tom e derivadas de danças". Portanto, torna-se difícil argumentar que o mesmo tom permeie os poemas do livro. Além disso, nem todos os títulos dos poemas provêm de danças. A segunda
acepção aponta para a "união de fragmentos musicais extraídos de uma
obra teatral, coreográfica e lírica". Parece ser mais Quanto ao uso do vócabulo "habitantes", indicia uma generalidade. Não serão enfocados apenas seres humanos, mas todos aqueles que vivem à noite. Isso inclui pessoas, animais, sombras e sons. Nada escapa ao olhar aguçado do poeta. Não deixa a realidade escapar entre os dedos e também não ignora as emoções e sentimentos de todos aqueles que existem concretamente ou podem existir abstratamente no ambiente noturno. Finalmente a
noite. Trata-se do campo de trabalho do poeta. É o universo do caos,
do inconsciente e das paixões. Possibilita encontros, desencontros,
ilusões e desilusões. Viver à noite é deixar o inconsciente aflorar,
passando a ver o que poucos vêem e descobrindo nuanças onde a
maioria só vê trevas. A noite, para Anibal Beça, não é o local onde
não se vê, mas sim onde só os sábios podem ver melhor. Portanto, o título de Beça aponta para uma reunião de impressões (poemas = suítes) extraídas dos participantes (moradores = habitantes) do inconsciente (universo das essências = noite). Sendo assim, os gêneros musicais apontados nos títulos dos poemas (chorinho, valsa, lundu, serenata, blues, toada, merengue, tango e milonga, entre outros) são as diferentes formas de expressão de seres ou emoções que têm na noite seu ponto de expressão mais alto. A partir dessa
visão do título, evoco o teórico maltês Edward de Bono, que, em Seis
chapéus (Editora Vértice, 1986), cataloga, com todas as limitações
possíveis desse tipo de análise, as principais características do
comportamento humano em seis grupos e identifica cada um com uma
cor. É enriquecedor verificar como essas diferentes visões de mundo
convivem com tranqüilidade nos poemas de Beça.
Há justamente a presença das brigas de galo, duelos de faca e liças, universos típicos da cor vermelha. O segundo grupo
de atitudes corresponde ao amarelo. Inclui as personalidades
positivas e cheias de vida e otimismo. É relacionado às E na segunda
estrofe: Mesmo na
escuridão, há ablução, ou seja, o ritual da purificação através da
água, indicando que sempre há como se limpar das trevas A cor negra é a
terceira. Relaciona-se aos comportamentos pessimistas e às contínuas
lamentações. Existe o prazer, mas é comumente associado à dor. Um
exemplo é o tango. Ocorre no poema XL (Tango à maneira de Masoch) da
parte intitulada Piu allegro. Inicia-se com a declaração de amor
("ainda sim te amo") no final de seis tercetos. Na última estrofe, a
confissão final: Há prazer, mas também dor masoquista. O branco
caracteriza-se pela capacidade de raciocinar, equilibrando o
otimista e o pessimista, ou seja, respectivamente, o amarelo e o
negro. É o caso das pastorálias, principalmente no poema XVI do
Intermezzo. Este permite bem mais do que as duas leituras que o
título (Pastorália com duas leituras para solo de avena) indica.
Duas estruturas paralelas se relacionam gradativamente, verso a
verso, criando jogos sonoros e de sentido que encantam o leitor,
mostram como o poder da razão está justamente em superar os extremos
e buscar o equilíbrio, pois o texto amarelo da direita fala em "um
sol veste orgasmo" e o negro da esquerda, em "sereno adormeço".
Assim, lendo-se os dois poemas que surgem das pastoral, é possível
encontrar o equilíbrio. O comportamento criativo predomina na cor verde. Caracteriza-se pela capacidade de gerar polêmica e de surpreender. Foi o que ocorreu com a criação da música dodecafônica ou dos recursos que a música por computador podem oferecer. O poema XLI (Variações para música dodecafônica), da parte intitulada Più allegro, mostra justamente técnicas de construção e deconstrução de palavras oriundas do concretismo que encontram analogias com a música dodecafônica. Em ambos os casos, há variações sobre o mesmo tema, ocorrendo o prazer estético pelo diálogo entre semelhanças e diferenças sonoras e, no caso do texto escrito, semânticas. Finalmente o
azul, a cor do equilíbrio. Trata-se da pessoa com capacidade de
decisão para saber escolher o que e quando fazer, verificando qual
das outras cores, ou seja, comportamentos, deve predominar em cada
ocasião. É o caso da balada. O poema XLV Apresenta uma
prostituta velha, um operário, um professor, um garçom, um bêbado,
um mendigo, um motorista, um travesti, um poeta, um músico, um
policial, um estudante e um cheira-cola expondo seis versos
iniciados com "Uma vida é só uma vida". Ao final, todos dizem: De fato, o segredo da poesia, como já ensinava Fernando Pessoa, também homenageado por Anibal Beça com um poema, está em ser todos e nenhum ao mesmo tempo, pois somente dividindo-se seria possível encontrar o ponto que nos une. Ao terminar com uma conjunção aditiva (e), revela-se o desejo de diálogo infinito do ser humano, sempre buscando novas fronteiras. Portanto, mergulhado na essência dos moradores da noite, Anibal Beça faz sua suíte. Retira da grande ópera humana os melhores momentos e compõe músicas/quadros/poemas repletos de erudição e sensibilidade. Há neles talento de compositor e sentimento humano, numa mistura feliz de drama a Manuel Bandeira e rigidez a João Cabral de Melo Neto. Assim como
esses dois expoentes máximos da literatura eram parentes, criando
obras díspares, mas igualmente geniais, Beça vence o desafio
proposto por Bono. Veste os seis chapéus coloridos de forma
intercalada e na hora certa, gerando um livro camaleônico em que
cada poema é um novo desafio e surge com uma nova cor, um novo ritmo
e um novo sentido. Valéry (1871-1945) já disse que "...em poesia, trata-se antes de mais nada, de fazer, com a própria dor dos habitantes da noite, ritmos musicais"e reúne suas impressões poéticas em uma suíte para ser lida e relida, ouvida e repetida, como as profecias metafóricas de Tirésias ou os oráculos misteriosos da Pítia de Delfos. Decifrar tais desígnios exige a paciência oriental de pronunciar um mantra. Esse é o desafio ascético e estético que o poeta amazonense impõe, com perícia, aos leitores, provando que sua poesia não é para ser vista e rapidamente esquecida, mas para ser ludicamente degustada, como um bom vinho, ou pacientemente estudada, como um enorme quebra-cabeças. Penetrar nela
já é um prêmio. Ter acesso ao número de Ariadne que descortina a
saída do labirinto que cria, um privilégio. Espero que Os poemas de
Anibal Beça são um passo para que isso aconteça, pois seus
oraculares poemas contém chaves para penetrar no neobarroco
pós-moderno ditado por uma era de neomegaglobalização praticamente
indefinível na qual poucos, muito poucos, conservam a poesia viva.
Anibal Beça é um desses privilegiados. |
