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Astrid Cabral
Não foi por acaso que Nilto Maciel
intitulou Babel sua última coletânea de contos, aliás, nada é por
acaso no livro. A referência ao mito bíblico deve-se tanto à
variedade de linguagens narrativas adotadas pelo autor, quanto à
idéia de destruição implícita no cerne delas - seja a destruição
física, relativa à doença e à morte, seja a moral decorrente, da
perda de inocência ou de paz interior. A coletânea em seu conjunto
revela-nos um autor perplexo face ao desafio de reelaborar um mundo
em decomposição, não o remoto e ignoto babilônico e sim o próximo e
familiar de nossa contemporaneidade. Muitas são as rupturas e
brechas da crise atual pelas quais Nilto Maciel incursiona a fim de
captar o universo em fragmentos que nos rodeia. Porém, ao manipular
a complexa matéria prima de fatos e seres, o autor sempre se mantém
com as rédeas nas mãos. Graças à notável consciência literária faz
de cada investida uma aventura lúcida, guiada pela sensibilidade e
pelo domínio verbal. Exemplo de sua capacidade de desempenho é o
conto “Uns seios”, onde procede à releitura da obra-prima machadiana
“Uns braços”. O novo título logo assinala a atualização do motivo
erótico, atualização que permeia toda a narrativa pela substituição
de hábitos e cenário (enquanto Inácio lê o folhetim da “Princesa
Magalona”, Pedrinho assiste à televisão, etc). Entretanto, o grande
trunfo de NM não está nas alterações circunstanciais, e sim na
linguagem. Mantendo a maior fidelidade ao relato original, ele
substitui o linguajar analítico e lento do século XIX, cheio de
considerações pontilhando o desenrolar da trama, por outro sucinto,
rápido e dinâmico, marca registrada do século XX. Digamos que o
conto machadiano, ambientado em 1870, é sabiamente passado a limpo
na ótica e no ritmo deste fim de século. Ao longo de Babel, o leitor se
defronta com enorme variedade de motivos e temas, bem como de
tratamentos formais. Há contos que enveredam pelo viés de largo
espectro sociológico, apresentando irretocáveis cenários de
botequim, onde comparecem vários personagens atuando em pequenos
papéis, e a ação decorre pela interação da equipe (veja-se “As
pontas da estrela” e “Jingle bells”). Dentro dessa vertente
criativa, destaca-se o conto “Masmorrer”. Tem-se aí o desdobramento
de um painel de extrema crueldade e violência sobre presidiários a
morrerem numa masmorra, conforme anuncia o título codificado.
Lançado mão do grotesco como recurso expressionista, NM constrói uma
metáfora/denúncia do desumano sistema penitenciário vigente no país.
Os seres humanos que aí se amontoam acham-se mutilados, desprovidos
de integridade. São por isso mesmo designados por traços metonímicos
que os reduzem a estereótipos (Grandalhão, Ruivo, Cabeça Chata,
Baixote, Sarará, Golias). O conto retoma o tema trágico do famoso
romance medieval da Nau Catarineta - onde a situação limite da fome
extrema impõe o sacrifício de um indivíduo em prol da sobrevivência
coletiva. O relato se desenvolve em textos fragmentados mostrando
cenas de antropofagia e carnificina. A visão mórbida e alucinante
apreende o caos isomorfizando-o por meio de uma escrita obsessiva,
onomatopaica, delirante. Em alguns momentos a linguagem parece
carrear uma enxurrada inconsciente desatando-se em ímpeto de vômito.
Outras narrativas construtoras de
painel social são “O pio da cauã” e “Tony River”. A primeira
focaliza as relações entre índios e invasores. O anacronismo dos
fatos históricos aí relatados (datam de 1607) se anula em vista de o
confronto étnico permanecer o mesmo em muitas regiões brasileiras.
Já em “Tony River” NM se volta para a dessacralização do mundo
moderno (uma igreja vira “boite”) e a americanização dos costumes e
pessoas (Antônio Siqueira passa a Tony River e os banheiros
substituem cavalheiros e damas por “ladies and gentlemen”). Nesta
narrativa o final se incumbe de apontar a superficialidade da
transformação urbana pela emergência de um fantasma que traz à tona
o arcaico da sociedade rural brasileira. Assumindo a narrativa do ponto de
vista dos personagens, NM consegue excelentes resultados. Veja-se a
inesquecível cena de “A noite das garrafadas”, filtrada pela
emocionada lembrança de um menino, e onde cada pormenor justifica-se
funcionalmente como indispensável à construção de um universo
pessoal. O mesmo ocorre com “Rotação”, enigmático retrato de uma
seita clandestina, obtido através da recordação, embrulhada em
brumas, de uma criança. Há ficcionistas que se comportam
como verdadeiros historiadores da vida privada. Que nem cientistas
sociais, observam a vida tal qual é, sempre atentos e fiéis a dados
óbvios, comprovados ou comprováveis. Outros se lançam pelos campos
da fantasia sem os freios do plausível, e têm por meta revelar a
face oculta da lua e do mundo através de parábolas. Nilto Maciel se
insere nas duas tendências, debruçando-se pelas sendas do verossímil
e do inverossímil. Se, nos contos até aqui comentados ou referidos,
prevaleceu o quadro realista, preso a contingências factuais, em
outros NM surpreende pela ousadia imaginativa. Tome-se “O mundo
estaliano”. Através do discurso de um tirano megalomaníaco
(Stalin?), o autor constrói a parábola do extermínio da liberdade,
projetando um caos futuro a partir de sintomas atuais. Em “Três
Botões”, a fantasia desata-se em aventura lúdico-cibernética, o
passado grego irrompendo na pós-modernidade. Já em “O inventário de
Quinca Manco”, dá-se a associação do realismo detalhista à situação
fantástica. De um lado, NM baixa sobre o mundo material um olhar de
extrema exatidão, ao alistar os bens do defunto, de outro o
personagem contracenante, Chico Maneta (um estropiado como o
protagonista) surge na abertura do conto anunciando a morte de
Quinca Manco, para em seguida ser dado como falecido há doze anos e
visitar o defunto na condição de fantasma. Ao criar “O verdadeiro
Mangarobeira”, o autor toma como ponto de partida para elaboração da
farsa dados históricos tradicionais e referências aparentemente
fidedignas. No entanto, o relato satírico avança, pautado em
afirmativas hilariantes pela pseudo-seriedade, e se encerra com
“Não, não riam, que a História não é para ser caçoada, é coisa muito
séria”. Vê-se como a História do Brasil, durante a ditadura militar,
ganha através da paródia o retrato de um líder paradigmático, muito
mais eloqüente que os papéis dos arquivos oficiais. Aberto a múltiplas tendências, NM ora reverencia a tradição literária consagrada, ora se lança na experimentação lingüística e estrutural. A consciência da palavra - ressalte-se a condição de poeta do autor - atravessa a coletânea inteira. “Quem tiver ouvidos, ouça” gera-se em torno das mil e uma associações do vocábulo “lobo”. O conto “O egoísmo de Newton Appletree” propõe, juntamente com o perfil do escritor como ser singular e solitário, seu auto-retrato disfarçado sob a transformação do seu próprio nome, remetendo o leitor distraído ao físico inglês que descobriu a lei da gravidade à sombra da macieira. Esse ludismo no trato com as palavras desponta aqui e ali. Em “O Primeiro Homem”, o cão é designado inocentemente pelo pai como “Moleque”, e profeticamente pela mãe como “Moloque”, instaurando o “foreshadowing” para o desenlace. Quanto à experimentação
estrutural, o melhor exemplo está no conto Babel. Tem-se nele duas
estórias paralelas que afligem o narrador: uma que ocorre no plano
do presente e cuja progressão conduz à morte do filho recém-nascido;
outra que ressuscita uma recordação da infância e leva à morte de um
peru de estimação chamado Babel. O processo narrativo dá-se de modo
fragmentado e entrelaçado. O autor ora desenvolve um fio, ora outro,
numa operação em trança. Porém a incomunicabilidade e a aparente
desconexão sugeridas pela mística Babel são aqui anuladas, no
momento em que as duas estórias terminam por convergir no lugar
comum da morte. Permanece, porém, a sugestão de um duplo holocausto
mítico: o peru entregue aos pais para o banquete e o filho
arrebatado à revelia, expondo sua própria impotência face ao divino.
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