O (IN)FINITO SER

[Prefácio do novo livro de Rubenio Marcelo]

                                                                                                 por: José Fernandes

 O ser, em sentido metafísico, está sempre em viagem. Viagem do nada para o tudo, do nada para a essência. A busca da essência implica, também, a busca do infinito. Não que se chegue a ser infinito; mas que, em sentido lato, o alcance por si mesmo ou por outros meios, por outras formas de o homem se essencializar, no verdadeiro sentido metafísico. Como nenhum ser, a não ser Deus e os números, define-se realmente como infinito, uma vez que se é dominado pelo finito, resta ao homem a única forma, em nosso entender, de se aproximar do infinito: a linguagem, mormente quando criação do poético, no sentido do sublime, de  superlativo do belo.

 Na poesia, o jogo que se efetua entre o finito e o infinito, além de relacionar-se com a linguagem, pode efetuar-se entre os elementos que compõem o poema, como verificaremos na tessitura de Vias do infinito ser, de Rubenio Marcelo. O vocábulo Vias aponta exatamente para a viagem que o ser lírico empreende por dentro de si mesmo e por dentro da linguagem. Além disso, como se lhe segue a palavra infinito, que antecede ao ser, fica claro o sentido de conquista, de passagem que, se não acontece per se, pelo menos se tenta. Por isso que o poema de abertura do livro se intitula ‘Prenúncio e inquietação do real’. Inquietação, porque o poeta, para obter o efeito poético, joga com dados abstratos e concretos da realidade. Basta ver o sentido do vocábulo vago como qualificativo de olhar e, indiretamente, de euforia, a mostrar o caráter aparentemente indefinido do ser que olha. Por outro lado, esse vago olhar contrasta com a semântica concreta de mobília imóvel colocada na antessala do cotidiano, como a mostrar as dimensões finita e infinita de quem capta o real.

 Esse jogo entre o abstrato e o concreto, ou entre o finito e o infinito, se adensa na segunda estrofe, onde a percepção, tato, flerta com a alforria, ou seja a criatividade do poema, que se erige. Se o tato é concreto, a torre dos segredos, além de apontar para o abstrato, ainda se correlaciona com o infinito, com o sublime, próprio da poesia. Não o fosse e não se realizaria ante rodízio de sortilégios, de mistérios que envolvem a linguagem, nesse jogo de real e imaginário, de forças que se complementam na viagem do poema e do ser ao infinito.

 Esse processo se adensa na terceira estrofe, no verbo dinamizando-se e, sobretudo, em dinamitando-se, significativamente colocados entre colchetes para elevar-lhes a semântica e, sobretudo, para mostrar o poder de destruição-construção por eles impressos. Exatamente por isso dinamita-se, não qualquer coisa; mas o ranger de dentes do silêncio, elemento sobre que esse poema, e toda a poesia, se erige. Por isso, o silêncio/pode amanhecer no inverso do espanto..., porque ele nega e afirma a um só tempo a mensagem do poético. A prova desse fazer-se poemático de silêncio e no silêncio se confirma pela busca da reinvenção, tarefa insana a que o poeta se propõe ao recriar o belo estético. Assim, impera, na elaboração do poema, a brusca extravagância/ entre a arma e a alma do resíduo assíduo/ que de(s)cora o espelho do tempo... O papel da arte, segundo essa concepção de infinito, é vencer o tempo. É por isso que a habitual inquietação/ completa seu curso, uma vez que o fazer-se do poema vai além de sua composição, à medida que envolve o leitor e o hermeneuta que o estuda. Assim, os dois últimos versos se destacam, compondo uma estrofe, já que a inquietação resulta do silêncio que compõe todas as partículas do poema, por isso dinamitado.

 Essa disfarçada metalinguagem, obtida mediante o jogo entre o real e o imaginário, ou entre o finito e o infinito, evidencia-se na composição do poema que dá nome ao livro: Vias do infinito ser.

Sem a ordem do dia

do sobrenatural

não haveria a natural ordem

das coisas da noite...

da noite para o dia

silentes instantes

tornam-se eternos...

do dia para a noite

palavras saltam muralhas

               e viram estrelas...

instantes e estrelas

conhecem os refúgios do tempo

mas desentendem

a quietude das pedras

    e a saga dos pássaros

                        translúcidos

do sétimo céu...

por via das dúvidas

há vias de certezas

que nos desafiam a percorrer

               in/conscientemente

e em perfeita claridade

a via láctea e o infinito do nosso ser...

 Destarte, na primeira estrofe contrasta a ordem do sobrenatural com a ordem do natural, ou seja o infinito e o finito, quer na composição do poema, quer na conquista da essência. Deste modo, a atividade lúdica que leva o poema a revelar e a esconder se clarifica na ordem/ das coisas da noite, que é sombra e escuridão que tem de ser vencida para que se obtenha o verdadeiro poema e o verdadeiro ser em sua viagem de infinito.

 Essa interpretação se aclara na segundo estrofe, quando os instantes/ tornam-se eternos. Eternos na conformação do poema, à medida que ele, o poema, dialoga com o ser, e na viagem do ser  ao infinito, que se concretiza na linguagem e na conformação da essência que se vai conquistando através da existência e, sobretudo, mediante a transformação em poesia, através das imagens. Não sem razão, portanto, do dia para a noite/ palavras saltam muralhas/ e viram estrelas, uma vez que, no poema, a palavra salta da luz às trevas, e, das trevas à luz, transpondo obstáculos, a fim de se converterem em estrelas, ou seja, a fim de adquirirem brilho próprio na dimensão do infinito.

 Por consequência, na quarta estrofe, instantes e estrelas/ conhecem os refúgios do tempo e desentendem/ a quietude das pedras/ e a saga dos pássaros translúcidos/ do sétimo céu, realizam, concretamente, o percurso entre o infinito e o finito, entre o ser e sua essência nessa viagem essencial de homem e poesia. Como a viagem do infinito ser é um processo constante e não concluído, está-se sempre em vias, na estrada ou na dependência dos limites impostos pelo finito. Por isto, há também as vias da certeza e dos desafios a percorrer in/conscientemente, porque há a lucidez da luz e da sombra do finito, para se chegar à perfeita claridade da via láctea e ao infinito/ do nosso ser...

 Para materializar esse processo, em que se viaja do concreto ao abstrato, do finito ao infinito, a composição do poema joga com objetos concretos, no caso desse poema, pedras, e com elementos abstratos, como sétimo céu. Vemos, deste modo, o poema fazendo-se de realidade e de imaginário, de matéria e de substância de ser. Esse procedimento se confirma no poema ‘Falésias’, em que o poeta, além de jogar com esses elementos, afirma, mediante clara metalinguagem, a construtura de seu discurso poético, como se o próprio texto nascesse das falésias. Não o fosse e não diria que na solitude das falésias falou com suas falanges. Falou, porque é na solidão que se fala consigo mesmo, como é no concreto que se constrói o abstrato. As falanges, sem dúvida, são a própria poesia, em que o ser dialoga com a própria essência, porque erigida na paz com o corpo, elemento concreto em que o abstrato se sustenta. Justamente por isso, Inda sangram naqueles rubros paredões/− beijados de sal e sol ─/ os talismãs do primeiro verso..., em que o imaginário e o abstrato se encontram nas reticências que os estendem ao infinito.

 Esse recurso estilístico-semântico inerente à tessitura do poema e da obra se evidencia na sequência da segunda estrofe, notadamente no azul do silêncio do (...) olhar menino. Se a cor azul carrega o simbolismo de devaneio, próprio do ato de poetar, o olhar menino simplesmente o materializa, à medida que são próprios da infância a imaginação e o imaginário, o concreto e o abstrato, o físico  e o metafísico.  

 Não bastasse essa verdade, o silêncio do olhar menino ainda se liga a três pontas de vela e a milhões de sonhos, como a expandir o abstrato, o infinito, uma vez que todas essas imagens remetem para o imaginário. Não fossem suficientes essas imagens, a elas ainda adere o fato de apontarem para mar e mitos, que são o infinito sendo. O mito se confunde com o imaginário, à medida que ele encerra toda capacidade imaginária do homem em criar figuras que se colocam além da matéria, além do finito.

 Para mais solidificar seu método de elaboração do poema e do livro, o poeta Rubenio Marcelo se refere ao abstrato como elemento indispensável no contraponto com a realidade, com o finito, a fim de se chegar ao infinito, pois os sortilégios não podem/ prescindir do verde cio das manhãs/ nem das lágrimas do tempo faminto... O tempo, ao mesmo tempo em que destrói o finito, constrói o infinito, como bem o substantivam as reticências que fecham o último verso dessa estrofe. Além disso, o tempo se liga aos mitos, à medida que ele é, na estrutura dos mitos, o responsável pela sua repetição e pela sua atualização infinita, enquanto tempo houver. Justamente por isso que a súmula dos ais do ser lírico não está gravada em litogravuras; mas em linguagem, à medida que ela é que revela o ser e lhe permite estender-se ao infinito e vencer o tempo.

 Essa consciência de se erigir uma obra pautada por uma forma determinada, concreta, para se obter um conteúdo, uma mensagem metafísica,  através da linguagem, é observada em grande parte dos poemas. Assim, ao mais navegarmos pelos seus poemas, encontraremos ‘Poema de dezembro’, em que o poeta, à semelhança do que vimos no poema anteriormente analisado, deixa claro que o  processo, em que o físico e o metafísico se digladiam para o ser lírico seguir sua jornada rumo ao infinito, porquanto a palavra não se cansa/ ante o verso fugidio/ renova-se/ pois se nutre de silêncio/ e de ausências... Até estrutura visual do poema materializa o procedimento, como o comprova o fato de o verbo renova-se constituir-se um único verso, a fim de colocar nele essa carga semântica especial, e as reticências que fecham o poema, à medida que elas são a presença da ausência. Presença, porque vistas fisicamente, e ausência, porque deixam a mensagem em suspenso, a fim de que o leitor continue lendo além das palavras, além das imagens que transformam a essência das palavras, porque aproximam o significado de realidades que, muitas vezes, sequer se tocam.

 Observamos, deste modo, que o livro ‘Vias do infinito ser’ se compõe de uma poesia profunda, marcada por forte dimensão metafísica, como o requer a concepção de infinito a que o ser tem de conquistar durante a existência. Para isso, como fica bem claro pela estrutura dos poemas, o jogo poético, tal como o existencial, se executa entre o finito, o concreto, o físico, e o essencial, abstrato, metafísico, infinito. Em decorrência, a leitura de cada poema não pode ser feita em uma sentada, mas sorvida mediante várias leituras, a fim de que se possa mergulhar na essência mesma da poesia e no sublime que ela encerra. A viagem pelo poema, deste modo, assemelha-se à viagem do ser em busca do infinito. Tem de ser executada passo a passo, porque nunca se lê um poema uma única vez.

 Resta-nos, neste momento, parabenizar o poeta Rubenio Marcelo por nos brindar com essa poesia física e metafísica, essa poesia marcada por imagens que transitam entre o real e o imaginário, entre o concreto e o abstrato, porque sorvida nas vias do infinito ser.

José Fernandes

Crítico literário, poeta, membro da Academia Goiana de Letras.

Doutor em Letras pela Universidade Federal do RJ

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