Sempre reinventando a linguagem, criando uma etimologia própria (''Regurgitofagia = Novamente a identidade da linguagem seduz e espanta a musicalidade do prazer que fica''), o trabalho de Melamed vem justamente falar do esgotamento dessas vanguardas, ou melhor, do excesso, excesso de significados, informações, conceitos e produtos que nos são constantemente empurrados goela abaixo.

Se um dia o Manifesto Antropófago modernista fez sentido, hoje seria necessário ''vomitar'' o excesso, ''descoisificar'' o homem, acabar com as altas incidências de ''cárie mental'' causada pelo ''consumo exagerado de enlatados americanos, novelas açucaradas e conceitos embutidos''. Usando o humor e o nonsense como grande arma (''porque as três marias + os sete mares são os dez mandamentos/ e as 7 maravilhas do mundo menos os 3 porquinhos/ são as 4 estações...'' - quando foi a última vez que boa literatura e humor se uniram desta forma?) a literatura de Melamed, no entanto, não tem nada de ingênua. Ela sabe o que diz, e diz de forma inequívoca.

O elemento central dessa grande performance poética de Melamed é a máquina -que ele usa (assim como o seu próprio corpo) como forma de radicalizar sua linguagem. O tal ''pau-de-arara'' não é brincadeirinha, cada vez que alguém se remexia na cadeira, o poeta levava um choque de verdade, e pelo jeito não era um choquinho à toa, qualquer; eu fiquei longe.

A especulação sobre o tema da máquina é uma das possíveis aproximações do trabalho de Melamed com o de Alfred Jarry (as outras seriam o conceito de duração e o peculiar uso da etimologia), inclusive na sexualização das coisas, o feminino transformando-se em máquina (em Melamed: ''... já me masturbei no gabinete do computador, em copos de requeijão, e mesmo com o auxílio de uma cadeira meti na frincha do aquecedor do chuveiro... enviesado eu não vejo nuances femininas... há muito que me acostumei a esta prática e não sinto mais desejo por mulheres...'').

No espetáculo Regurgitofagia, é a máquina que atua sobre o corpo humano, é ela que ''sente'' as reações da platéia e que ''atua'' sobre o a(u)tor. Desta forma, o poeta termina o espetáculo de forma contundente, num Rio de Janeiro coberta de neve (''são as neves de março que fecham o verão. e promessa nenhuma. nunca mais.'') depois de descrever um dia do homem-de-lata, cercado por objetos de carne e osso, cartilagem, sangue e gordura.

Michel Melamed foi um dos fundadores e organizadores do projeto CEP 20.000 (CEP = Centro de Experimentação Poética). Seu livro (que inclui um CD com trechos do espetáculo), remete a esse espírito salutar de experimentação, de embate corporal com o fazer poético. Como escreveu Alberto Pucheu sobre Regurgitofagia, o poeta tira sua força da ''encruzilhada entre poesia, performance e artes plásticas''. De fato, as artes visuais - que há muito abandonaram a exclusividade da tinta e do pincel para apropriarem-se de tudo, inclusive do pensamento filosófico e poético, em seu corpus - estão presentes no livro, e não somente no esmerado projeto gráfico, que incorpora conquistas já estabelecidas pelos movimentos concretista e neoconcretista, mas de formas ainda mais sutis e elaboradas.

A capa e a contra-capa, por exemplo, parecem dialogar com as experiências sobre a palavra poética/sua leitura de Rosana Ricalde (no MAC-Niterói), e os jogos interativos propostos por Melamed em seu livro, fazendo do leitor o autor, nos remetem às experiências de arte como ''ato de vida'' de Lygia Clark e Hélio Oiticica nos anos 60. Apenas para usar um exemplo mais contemporâneo, ao ''YOUwillbecoME'' de Ricardo Basbaum.

Com Regurgitofagia, Michel Melamed leva a poesia para além dos limites tradicionais do seu suporte (livro), dos seus materiais (palavras), e -principalmente através do humor e do lúdico - dos seus temas e técnicas 'específicos' e canonizados.