Andréa Santos

Andréa Santos

Nota biográfica:

Andréa Santos, nasceu em Parintins. É formada em Letras. Atua como ensaísta literária e tradutora em sites culturais. Possui publicações em revistas como Calibàn, Etcetera, Nave da Palavra, Caffè Michelangiolo (Florença), El Muro (Argentina) entre outras. Publicou: Redescobrindo o Brasil aos 500 anos. Rio de Janeiro: Editora Record, 2000 (premiado pela ABL, distribuído aqui e em Portugal) e Imagens Femininas Negras, em Paraíso, de Morisson, Recife: Editora FASA, 2000. Atualmente, dedica-se à formação do livro: Antologia de Contos Italianos no Brasil.

 

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Andréa Santos

Uma explicação do autor dos panfletos:

Gosto de fazer coisas. Por último, tenho feito panfletos. Cinco, até aqui. Mando-os para os amigos e recém chegados ao JP.

Mandei-os para a escritora Andréa Santos. Inicialmente, ela me respondeu que estava a escrever sobre eles. Hoje, 7.6.2007, manda-me o texto completo. Quase tese. Tese, aliás. 

O pior - ou o melhor - é que já estava eu quase desistindo dos panfletos em prol de um livro de tipografia, rearrumando meu primeiro livro, Psi, a Penúltima (esgotado), numa segunda edição ou, um pouco mais de esforço, trazer, até que enfim o Salomão, o tal livro sem fim que já vai para mais de dez anos. Pois bem, com o augusto texto de Andréa Santos, chego à conclusão de que os panfletos vão virar livro.

Um livro leve. Para distribuir gratuito com os amigos. Para receber os recém-chegados ao Jornal de Poesia. A mensagem em papel que só o papel e tinta, carteiro tocando a campainha, com o respectivo envelope, endereços, selos, carimbos, tudo físico, coisa de pegar e guardar, podem dar.

Quer o leitor ganhar o seu? Basta mandar o endereço. Se gostar, mande o endereço dos seus amigos. O texto de Andréa Santos demonstra-nos que a Literatura é possível.

Soares Feitosa   

A Experiência Humana entre o Realismo Mágico

e Imediato

em

Soares Feitosa

Por Andréa Santos [1]

(...) Percorre-a indefinidamente, sem transpor jamais as fronteiras nítidas da diferença, nem alcançar o coração da identidade. ''  — Foucault [2]

“O poeta, se Poeta for, não tem geração, posto que gerado de dentro da terra, desde os tempos, gerando o seu próprio tempo, continuando-o, mãos sobre mãos, nesta ciranda mágica, o Conhecimento, o Homem, a partir do dia em que descemos das árvores, até o dia em que este planeta glorioso submergir nas trevas da entropia. Pergunte a Dante.” – S. Feitosa.

Uma Introdução:

            Era uma vez, um olhar inexperiente para observar algumas paisagens. Esse olhar era o meu em contemplação a escrita de Soares Feitosa: primeiramente, uma escrita bem nordeste, com as alegrias e as dores que somente um nordestino pode descrever. Em segundo plano, essa escrita vem chegando devagar, devagaaaaar, d-e-v-a-g-a-r... atingindo níveis universais que apenas um poeta tem. Ao ler os mini-livros (“Um Cronômetro para Piscinas, Do 4º Panfleto, Minha Versão, Estudos e Catálogos – Mãos, Um Quadro, suas Versões ao Passado”), observei uma construção editorial singela. Dei de cara com um arco-íris de palavras, com um “convite à saudade”. Um release que pronunciava cores em equilíbrio com a escrita soariana – um equilíbrio sutil e inigualável, diga-se de passagem.

            Mas, é separada das idéias a respeito da complexa teia de relações que se afronta sobre a narrativa e a poesia moderna e pós-moderna que venho escrever meu convite “do belo belo”, pois, é desde o final do século passado, que se discute o que é texto literário hoje – uma discussão por vezes calma, por outra atordoada e, por fim, colaborativa. A verdade é que criamos uma imensidão de modelos para se expressar, os libretos soarianos é uma adaptação cinematográfica de presepadas ou algazarras no melhor dos sentidos. Eles justificam, por si só, uma observação analítica e sagaz para identificar os efeitos da escrita e também dos mecanismos de profundidade que estão na sua origem.

            As narrativas, as poesias, as fotografias, os depoimentos, tudo são instrumentos fecundantes que permitem um olhar comparativo entre o que é a literatura e como fazê-la hoje – um sistema semiótico diverso e livre, regulado por códigos de diversas naturezas – é certamente na nova influência narrativa de Soares Feitosa que rege, não tanto enquanto finalidade em si mesma, mas, principalmente, enquanto reprodução intransferível de toda ação estética-comunicativa cuja disposição mostra a captação do fluxo temporal como seqüencialidade causal e significativa.

Palavras —

peçam-nas aos senhores advogados, para requerer;

aos protocolos, para encrencar;

fórmulas, aos senhores engenheiros, peçam-nas;

letras, aos senhores médicos,

grafia ruim, dizem, que ninguém entenda;

ao poeta,

o gesto;

no máximo, a sílaba...

ou, melhor,

o silêncio,

explosivo e indisfarçável silêncio, amor.

Botão e rosa:

róseo ou rubro,

o convite à flor[3].

            Em Francisco José Soares Feitosa (o advogado, por profissão e poeta, por vocação), vê-se uma profunda abordagem narrativa a qual sublinho a natureza poética (ou pré-poética) da prática determinada enquanto dimensão do ato humano, e assegurando ser este o fator que afirma o entendimento do sobrenatural literário nos livretos. Neste sentido, o conjunto da obra pode ser  considerado como organização construtora de experiências humanas. Agora, a criação literária, tal como as ilustrações e depoimentos, mostra-se campo singular desta revelação, lugar onde emerge e forma corpo ao movimento imparável e transformador aos conceitos da criação literária. Coloca-se como uma instituição dialética e, ao mesmo tempo, condicionante existencial, na sua dupla vertente do tempo e da objetividade real.

            Analisando o projeto “Do Quinto Livro”, seus elementos formam uma narração curta-metragem, uma proposta concreta. O entretempo funciona como alimento dos fatos e da visibilidade dos comentários, um condicionante da sua expressão narrativa. É instigante a nós o interesse – ora latente, ora expresso – que a escrita “Do 5º livro” manifesta pela maneira literária, um curioso nascimento que provoca fascínio pelo mundo possível onde a literatura constrói, onde o tempo e o espaço se visibilizam na seqüência dos eventos e na corporação das personagens envolvidas. O livro opera o panorama da intuição imaginária à percepção sensível como todas as conseqüências que dele pode advir.

            É importante salientar que a literatura, hoje, sintetiza o desejo dessa adição semiótica, há uma necessidade quase que imperativa de corporalizar os conceitos verbais na materialização da percepção. E ajunto: não são os conceitos apenas que aspiram a esta concretização, mas também (ou, sobretudo) as experiências descritas pelos leitores, a riqueza conotativa das imagens que esta edifica, e principalmente a sugestão desse processo ativo e transformador visível nos fluxos temporal e editorial, de que os acontecimentos narrados são rosto.

    Um Cronômetro para Piscinas

“A poesia requer palavras, vozes, sons que trabalharão o ouvido externo, o ouvido médio e o ouvido interno. (Fiquem muito claro, por favor: palavras só não bastam à boa poesia!...)” – S. F.

            Aqui, S. Feitosa com seus amigos nos põe um longo caminho no campo discursivo da literatura geral (inclusive o escritor Paulo Coelho[4] é comentado), porém a poética é presente. Um caminho denso e vigoroso, mas que raramente vem à tona no palco da literatura atual - incluindo a brasileira-, visto que ele habita em estado nordestino, fora do eixo-comercial-“literário”: Fortaleza. Não obstante, o Jornal da Poesia para favorecê-lo em visibilidade.

            O editor do Jornal da Poesia é um narrador/poeta que soube construir, por meio de um olhar atento e voltado aos fenômenos da alma e do espírito, uma poética universal a qual transcende as fronteiras geográficas (como se pode ver nas amizades) projetando um itinerário arquétipo que se situa no Ser Humano entre os pólos que, por sempre, caracterizam-na ontologicamente entre o peso e a leveza, a obstinação e a visão, a fragilidade e a vivacidade. A linguagem, aqui, não revela unicamente a luminosidade do mundo, mas ela alude também os seus aspectos não inexplicáveis.

            Neste sentido, “Um Cronômetro para Piscinas” peregrina temas líricos os quais circundam o mundo, porque consideramos o mundo como sendo contraditório, áspero e dulcíssimo ao mesmo tempo. Neste universo apocalíptico e profético dos textos, a natureza é mensageira, ora protegendo, como “as formas serão por mim, uma a uma, completadas”^(a), ora transformando–se em um ente minaz, onde nascem “em rosto, bem na direção aos tiros...”^(b), “um  olhar tão doce e gentil, que imediato, lancei-lhe a desistência” ^(c), e “até hoje, voando! - gritaram lá de longe”^(d). Poesia. É nesta ambivalência da natureza humana que responde a evolução do olhar do eu-lírico, onde na orquestra dos comentários vem o desnudamento do mundo aos nossos olhos.

            É evidente que a estética escolhida, aqui, por Soares Feitosa apresenta aspectos característicos da tradição nordestina. A visão do mundo são “vivaz” e “frágil” onde a soma da escrita soariana e os depoimentos nos recordam as molduras cinematográficas de Guel Arraes, a letra/música de Luiz Gonzaga, o teatro de Ariano Suassuna, as esculturas de Brennand, assim o sentimento geral no livro exala originalidade, marcada pela globalização, porém humana, e não consumista. As poesias incitam-nos ao neo-simbolismo pelo uso da língua e das figuras - usuais enquanto poética, mas surpreendentemente construídas em nome da vida.

Os tijolos, eu os amassarei com os meus pés. ^(e)

E todos os desenhos eram prévios.

Até mesmo o gesto:

Pegar uma xícara, coisas banais,

Riscar um risco, o dizer que sim,

Levantar da cadeira; eram prévios

Todos os desenhos. (...)

Agora, este triturador de papel. ^{(f) [5]}

    Do 4º Panfleto

            Aqui, temos a urgência da expressão humana inovadora, a apropriação do real e do fantástico para criar um mundo consistente com a redescoberta da profundidade humana, ou melhor, um mundo à medida humana. Surpreende-nos então com “o mar, brutalmente mar”, com “elas, as mãos” que com sua magia nos acaricia a vida. Neste “panfleto” que respira lirismo, o autor salienta questões relativas à nossa definição ontológica sem dá-nos uma resposta definitiva. A única bússola capaz de orientar-nos nas poesias são os signos e, a priori, o impacto do sentimento estético, pois, a felicidade que nasce da leitura é ligada ao sentimento de algo que, na poesia, fala profundamente de nós.

            Nas poesias “Uma canção distante”- “On-Line”- “Não é aqui não”- “Penúltimo canto, a dúvida”, o significado não se detém sobre si, nem pelo título; mas procura outras acepções que estão à margem da moldura escrita, fugindo assim da gratuidade e da sobreposição de imagens com as quais saltam cotidianamente na nossa escrita.

Suave como o entardecer, houvera

Um tempo,

E agora, ali, distante, a ela, disse-lhe

[as mãos estavam frias]

(...)

Volúpia maior:

A invasão da pélvis, os humores – e o líquido.

Em bolsa rasgada,

Uma respiração ofegante,

Como se todos os deuses

De tuas narinas respirassem – aonde vais nesta fúria? ^(g)

Uma resposta,

Em boa resposta sendo, tem que ser mais

Rápida do que sacar

Uma arma: a faca, o cacete, o varapau,

O disparar do alçapão, do estilete,

Do espinho, ou da tarrafa de pegar

O peixe, e roubar

A idéia no ar;

Que também pelo silêncio

Uma indignação silenciada pode ser. ^(h)

            Esta realidade que transcende o habitual, que instala o olhar do poeta com uma surda vivissecção, é apurada quase cientificamente; porém, o fato de descrever uma realidade que vem apercebida como crua, faz com que as construções poéticas soem autênticas, também se exasperante nos instantes em que o olhar disseca com clareza a palavra e seus significados.

Que os meus dedos aos lábios,

De uma mão perfeitamente trêmula,

Cantam uma canção distante:

Silencio. ^{(i)   [6]}

            O poeta mostra um manuseio muito sensível das imagens, que nos capturam e prende graças a uma atmosfera mais ou menos viva e citatória. Sendo assim, evidencia-nos que sabe dá cortes incisivos, repentinos, cruas idéias as quais testemunham uma liberdade criativa. E o que fortalece a surpresa agradável desta escrita é a certeza que a coragem que a cruza resulta de uma procura pessoal consciente. Os versos e as prosas soarianas não são poesias “botão a botão”, mas versos cujas sombras cruzam a realidade entre reformar a natureza e os seres humanos em “uma pequena aula de música”, porque coloca a prova um argumento cego localizado atrás da retina.

    Minha Versão

Vi ontem um bicho

Na imundice do pátio

Catando comida entre os detritos.

Quando achava alguma coisa,

Não examinava nem cheirava:

Engolia com voracidade.

O bicho não era cão,

Não era um gato,

Não era um homem.

O bicho, meu Deus, era um homem. [7]

            Aqui, o poeta nordestino pode simbolizar a fase posterior da literatura regional dos anos ‘900. Em verdade, a prosa e a poesia são caracterizadas por uma forte impressão pessoal que abre novos horizontes na lírica. A sua escritura transforma-se em rica com as contribuições mais variadas da modernidade, estando especialmente definida no uso privilegiado do aspecto plástico e simbólico da palavra, assim como na escolha do ritmo que se serve do texto para introduzir reflexões de líricas e de múltiplas leituras.

            Conversando com os olhos da menina afegã, com Prosac e José Saramago, Soares Feitosa revista caminhos poéticos e geografias afetivas, percorridas no passado por autores precursores; agarrar-se a uma memória que se (re)constrói, à parte como um mosaico, uma monção. A idéia de origem, seja esta relativa ao percurso literário, seja relativo à nordestinidade, constitui um dos temas constantes do trabalho soariano e assume importância relativa de um espaço onde se pode reconhecê-lo. Um espaço umbilical, também fragmentário, múltiplo, em mutação constante, como se recitassem estes versos:

(...)Um dia de tarde, aprontou a tábua em cima da pia da cozinha e disse que estava a fazer alfenins. Antes que nos cheguem os alfenins, chega-nos o puxa, e todo mundo sabe disso. Água, a tábua molhada. E, sobre a lâmina d’água, o mel fez-se véu e torrente. Quase quente. Acalmou-se, tomando forma de coisa que espalha e preenche. ^(j)

Pois nem só de pão vive o homem

Há que ter pão, do céu,

Ao espírito;

Há que ter pão, em cima da mesa,

Aos escolhidos;

Há que ter pão, debaixo da mesa,

Aos enjeitados;

Sempre existirão pobres convosco,

Migalhas a Lázaro;

Ao banquete, as libações: ^(l)

            Neste contexto intertextual a palavra é acolhedora, toma corpo na atmosfera de seca, mas, a um só tempo renasce com vitalidade. A singular escrita revela o laço de profundidade do autor com sua natureza “cabra-da-peste” como o desejo de transformar uma lembrança (ou idéia) em algo vivo e vibrante como a linguagem: “o bucho do compadre, negro, branco como uma mão-de-cal, a madrinha já lhe lambuzara o álcool. No pé, também duas gotas. Eram vermelhas. Explodidas de sol e brilho, mas eram morte.” ^{(m) [8]}

            A letra de Soares Feitosa é ação constante de dois pilares essenciais: demonstração de uma atmosfera originária, inicial, sempre atual, em concordância com suas múltiplas facetas de origem natural e literária. Em segundo plano, há uma tendência forte à interrupção, ao salto, àquilo que acontece com a imagem, àquilo que ela traduz: MINHA VERSÃO, um título que evoca sua experiência e consciência de uma viagem que não pode ser adiada.

            Entre as perguntas reflexivas “o que o tempo quer de nós?”, “Mãe, tem, verdade, lá no céu, tem pão”? - resta ao leitor o estímulo para cruzar a vida, a angústia, a pobreza, o Homem que vivem neste poeta que renova com originalidade extrema a comunicação entre criador e criatura.

    Estudos & Catálogos – Mãos

“Este é o privilégio da atividade artística: o que ela produz até mesmo um deus deve muitas vezes ignorar.” - Maurice Blanchot [9]

            Qual seria o possível interesse do poeta em escrever “Estudos Catálogo - Mãos?” Por que fazer das mãos personagem entre mundos? Quem sabe, para melhor compreendermos a vida! Estas linhas em destaque nos falam: “poeta Virgilio, creia-me, o catálogo das mãos é inesgotável porque as mãos dos novos hão de garantir as nossas mãos. Por sobre. Sempre por sobre, que assim tem sido.” A escolha dela como personagem é clara: ela é sempre fronteira que anuncia a edificação das épocas entre o homem e os homens (história e histórias). A verdade, é que ao narrar o percurso da vida, o autor faz da narrativa um espaço de constantes interrupções e apropriações territoriais, sinalizando um conflito dialético.

            O poeta descreve, com exatidão, uma odisséia, onde “as mãos é que já nasciam talhadas à pedra”, comprova a essência e sua passagem na vida. Essa narrativa sintetiza alguns dos fundamentais componentes recorrentes os quais assinalam a expressividade nordestina, característica da escrita soariana, a exemplificar, as constantes trocas dentre o tempo (fluidez espacial) e a rigidez da existência humana. Ou melhor, o caminho das mãos é de aprendizado, mas extremamente acidentado, tendo como principal particularidade o próprio movimento e a restituição dos componentes percebidos pelos versos ao longo da odisséia. Em sua eloqüente participação, esta personagem cruza inúmeros obstáculos, inclusive a de descrever outras mãos. Paralelamente ao fluxo dela, a narrativa desenha uma via de antigo e novo, de sede e areia, de vida e morte evidenciando a harmonia (ou desarmonia) compasso que acompanhará todo o trajeto:

“O vaqueiro havia de ferrar, ele mesmo, a sorte.”

“Os modelos da Ferrari, o catálogo de todos os filmes, o relato completo das grifes de marca, sabe-os todos, meu jovem? Pois sabíamo-los aos ferros, os nossos ferros. E berros.”

“Ah! O catálogo das águas?! Aquele cavar, escolher onde cavar, recavar (porque tudo que um dia eu cavo a cheia vem e entope).”

Ela (mãos) está inocente, mas saberá desembrulhar seus mortos. [10]

            Por fim, a odisséia das mãos deixa sinais indeléveis. Ao longo de sua jornada, passa da pedra à informática, das artes menores aos literários, tudo tem lá sua respectiva fase. Todos esses são ciclos que as mãos apre(e)ndem ao acompanhar lado a lado os caminhos intervalares onde “há de ter sorte para abrir um livro”, “um lance de mãos” que acompanhe até seu destino maior: o futuro! Fazendo ainda daquilo que ela constrói no seu percurso experiências suficientemente para operar como sintoma/diagnóstico de vidas; transformando num ponto consonância de experiências distintas, que fazem com que ela anuncie e denuncie tudo o que viu e abraçou.

    Um Quadro, sua versões ao passado

Pousa amor, te esbalda na cavilha deste peito-pulso

 que pulso de pulsar te estremece: (...)

Deixa-te cair neste infinito-agora

Dorme, amor, sossega. [11]

            O conto de Teófilo e Hanna é construído através de uma escrita incessante de mediações entre tendências opositivas. A um olhar especial, a sua característica fundamental está nos constastes, que coabita de uma alta concentração de acento lírico-simbólico com um andamento reflexivo, e porque não discursivo. O autor limita-se a enunciar uma situação paralisada nas suas possibilidades de desenvolvimento dinâmico.

            A visão é o núcleo das acepções. Foi no olhar que toda verdade transformou-se num fantasma, numa luz, numa procura e, por fim, num sonho. Na imagem de Hanna, Teófilo projetou-se, alienou-se na figura dela que lhe mostrava sua platônica existência. A fotografia era a representação justa de uma bela mulher sem época.

            Por fim, a pintura de Allan R. Banks é e a narrativa de Soares Feitosa, juntas, são um fruto a inquietação existencial nunca totalmente satisfeita do homem. Neste sentido, a narrativa se estrutura como um todo orgânico, manifestando capacidade estética e comunicativa que chama o leitor a uma necessária tomada de posição. Tal fato favorece-nos ao desejo de reescrevê-las (fotografia e narrativa), como um fenômeno que nasceu da experiência de uma identificação estética com o conteúdo da obra.

Conclusão

Ir, ir, ir, ir de vez!

Todo o meu sangue raiva por asas!

Todo o meu corpo atira-se pra frente!

Todo o meu corpo atira-se pra frente!

Galgo pela imaginação fora em torrentes!

            Atropelo, rujo, precipito-me!...

Estoiram em espuma as minhas ânsias

E a minha carne é uma onda dando de

            Encontro a rochedos! [12]

            A curiosa intimidade de relações e influência entre as prosas e as poesias é sinal da operabilidade e fecundidade do enlevo mútuo de dois meios expressivos (a escrita e a imagem), transformado em material criativo a múltiplas leituras. Primeiramente, devido ao modo temporal que é verificado nos textos como dimensão essencial da escrita (literária expressionista ou fotográfica), manifestando atenção comum à representação cronológica e verbal, sempre marcada pela presença quase física de um destino, de uma transcendência em ação matizada por uma quebra sintática. Aproveitando a pertinência aproximativa das escritas, ensaiei  aqui uma perspectiva dual, partindo da criatura ao criador, procurando observar igualmente as relações internas e dialógicas entre elas.

            Em “A menina Afegã”, “No céu tem Prozac”, “Um quadro, suas versões ao Passado” é visível à adaptação fotografia como um acontecimento de interpretação e leitura, materializado na realização da palavra em cuja vida se manifesta num diálogo dinâmico e permanente com a criação e a interpretação do leitor.

            Por meio da similitude da construção sintática nos textos é simbolizada uma singular visão do mundo operada pela assimilação e reinterpretação da gramática e da matéria de expressão verbal. Tal processo evidencia-se através de um conjunto de intervenções dos diferentes elementos e níveis que fazem à obra literária, de modo a constituir uma nova linguagem, que, sem deixar de manifestar a sua autonomia criativa e a sua unidade, revela uma relação semiótica e estética com um universo que lhe é prévio.

            Por fim, deixo as palavras de Ricardo Reis a refletir esta literatura:

Para ser grande, sê inteiro: nada

Teu exagera ou exclui.

Sê todo em cada coisa. Põe quanto és

No mínimo que fazes.

Assim em cada lago a lua toda

Brilha porque alta vive.